Date: 22.07.2017 - 00:08 |


Date: 18.07.2017 - 14:02 |


Date: 13.07.2017 - 03:06 |

WITHIN FOUR WALLS will explore the borders of public and private space. From the inside of the studio, to the outside of the city centre and everything in between, showcasing the many ways that public art can be presented. Within the walls of M14, previous projects from (UN)SOUNDS OF BUCHENWALD and HOTEL LEIPZIG will be displayed alongside new interventions inside the space. We will also investigate the site-specific approach and take work to the streets of Weimar, emphasising the broadness and range that Public Art and New Artistic Strategies has to offer.
Weimar Modernity - project, realized within the exhibitions WITHIN FOUR WALLS that addresses such questions as if there is a a place for Modernity in Weimar? How Weimar Modernism could look like?  

Marienstraße 14
Fr, 14 July, 12:00- 23:00
Sat, 15 July, 12:00- 20:00
Sun, 16 July, 12:00- 18:00 


Date: 07.07.2017 - 14:38 |


Date: 01.07.2017 - 16:50 |


Date: 08.10.2015 - 13:05 |

Lifshitz project Дмитрия Гутова, конечно, нельзя понимать буквально, как и читать тексты Лифшица, хотя некоторые попадаются в эту ловушку и проводят семинар в попытках понять что хотел сказать Великий Лифшиц в том или ином тексте. На самом деле оригинальные тексты с интерпретацией Гутова - проект новой русской идентичности, который он последовательно несет в массы: марксизм-ленинизм, православие, как результат этой комбинации крайний консерватизм; как следствие преклонение перед иконописью, живописью эпохи Возрождения и критика современного искусства в ипостаси модернизма. Это все дивным образом сплетено в личности Лифшица - его текстах, письмах и судьбе, обращение к которым опередило ультраправый концепт идентичности, но в отличии от последнего не было подхвачено массами. 


Date: 20.04.2015 - 15:54 |

Dear Eckhard Schneider and Bjorn Geldhof!

In 2011 you received my quite critical and sharp open letter , criticizing activity of PinchukArtCentre. In 4 years, I'd like to change my position and say that I do not boycott your institution anymore. It's again public statement; I place it in my blog and share via social networks. Actually within all the period of 4 years my boycott haven't had full nature: I visited exhibitions and educational events at PAC, at the same time have been keeping passive position and have not applied to awards, as key critical points of my previous letter were related to organization of awards and process of selection of nominees. In this second edition of letter I want to change my position and clarify my decision, to make my position more comprehensible. First, I'd like to say that within this period of 4 years I have observed quite consistent work of your institution with Ukrainian young artists and this makes my previous complains and concerns not valid anymore. It's not critical for me whether my letter had influence on this or it happened by itself, the key matter has result. The main problem that I observed and that made me to write my quite aggressive letter is the fact that it was obvious miscommunication between local artistic community and administration of PAC; at the same time there was not any public discussions, no critical texts that reflected this situation and no attempts from both sides to start the dialog. As I know and you know actually there are two types of line in front of PAC - one is formed from audience and second (more conventional) from artists, who want to participate in Ukraine's got talent edition for contemporary artists. My only desire was to leave the second type of line and raise the questions that nobody asks, as in terms of local artistic situation it was more important step for me than to stay with opportunity to apply for the chance to hang my fake concrete spheres in your institution. I really hope that you understood my gesture correctly and took it rather not as a cause of abuse but rather as a symptom that something in a policy of your institution needed to be revised. As I see now, something is revised and because of this, I see no reasons to prolong my boycott anymore.

My second reason is based upon observation of situation around demolition of the work of Volodymyr Kyznetsov "Koliivshchyna" and related public boycott of Mystetskyi Arsenal by Art Workers’ Self-defense Initiative. The situation revealed for me that boycott is deadlock form of protest. It results in conflict and dead-point as the only fair form of boycott is to boycott and keep silence afterwards. Otherwise, it turns into PR campaign of those who initiates co-called boycott. Looking from outside on situation with "Koliiivshchyna" I also found out that despite monstrosity of mistake of Nataliya Zabolotna, Mystetsyi Arsenal is one of a few artistic institutions that represent Ukrainian art on local and international level. Just for this reason, being aware of inadmissibility of act of censorship in artistic institution, I was one of those who didn't support the idea of boycott publicly and suggested that it's rather better to shift from boycott to dialog to solve the conflict around "Koliivshchyna". And because of this shift I'm quite critical at the moment about my personal idea to boycott PAC, as it's also one of a few institutions that represents Ukrainian art on local and international level.

At the same time I want to underline that skipping the boycott I remain objective and critical, and rather think at the moment that any situation of incomprehension and miscommunication is occasion for open discussion and dialog. Being contemporary artist, I understand that art today is a form of political activity, and works of artist is rather additional part of his/her ideological line. Open letter is one of the instruments that I use to outline my own position. I even think that being consistent in using this instrument, I can turn it into artistic media and publish one day the book with my open letters on artistic issues that will turn open letter into a new form of artistic expression. My position is not associated with left or right ideology, it's rather general awareness of own dignity, rights in terms of human rights, equality and justice. Understanding inaccessibility and utopian nature of all these notions, I still see at least aspiration to them as a base of any kind relationships I participate in. This is probably my own ideological line that I try to follow. In case these values are also valuable for you, I'm opened for any kind of cooperation and collaboration with you as experts and with PAC as an institution.  


From 28 January till 28 February 2015 in Visual Research Center took place exhibition-research “Superstructure” that presented documentation of key architectural buildings of Soviet modernism in Kyiv, schemes of residential districts, implemented projects and projects that existed only on a paper. The exhibition prolongs tradition of tremor and admiration of Soviet modernist architecture, very reasonable, but not till the end conceived and and conceptualized. Exposition of exhibition was supplemented by lections and discussions, among which was lecture of Georg Schöllhammer that from 2002 have been working over researching project “Trespassing Modernities” , devoted to architecture and urban development of Soviet modernism and its historical origin. For me, as for an artist that works with aesthetics of Soviet architecture, the exhibition helped to study out the sources of visual language that I use.

Exhibition “Superstructure” is not unique research on architecture of Soviet modernism and represents rather trend, existing in world scopes. Apart of one of printed editions of ArtUkraine journal, a number of photo-books, albums and photo essays of photographers from around the world present documentation of everything from monument to bus stops that actually also worth it.

https://vimeo.com/85582010

facebook.com/SovietBusstops

Georg Schöllhammer that also actively researches and documents phenomenon of Soviet architecture, rises important question at the lecture – what will be lately with this entire heritage lately? Today many from these unique objects do not function. Bus no more drives, where bus stop is, not finished cinema for 300 people will never will be finished, as nobody needs cinema for 300 people today.

  Exposition of exhibition "Trespassing Modernities"

Alexander Burlaka, one of initiators of exhibition “Superstructure”, taps in the answer to the question, making the post on facebook with image that depicts fragment of decoration at Palace Ukraine subway station. The image recalls ancient ruins, that today have incontestable status of cultural heritage and oeuvres that stay open art protected by laws or placed into museums with proper conditioning and other conservation conditions.

What makes “Superstructure” exhibition significant is hidden in texts that accomplish every project. They describe the historical background and concepts of architects and actually together with images lead to interesting conclusions.  

Let’s go back to extracts from texts:

Musical theater of Florian Yuriev

… At the beginning of 1960th at the time of campaign of fight with abstract art, exhibition of abstract painting by Florian Yuriev in Kyiv Architect House was closed, work physically destroyed and Yuriev himself was expected to be excluded from Architects Union. Yuriev managed to escape from catastrophe with the help of argument that his mistake took place at the territory painting, but not architecture, so there is no sense to punish him as architect.

At the beginning of 1960th Florian Yuriev created his own vision of “synthesis of arts” in a project of light and musical theater that should have become platform for a new art discipline, called “music of light”. Yuriev stated that “music of light” – independent style of art and transmission of colors, organized in a special way, may cause in a special color perception of the audience. With this purpose Yuriev created light-musical orchestra and designed special space with perfect transmission of light and sound...

Photo of grishasergei from Livejournal

Crematorium project by Ada Rybachuk and Vladimir Melnichenko

… Rybachuk and Melnichenko discard first edition of the project for crematorium by Miletskyi that designed it as just functional building. Instead, they create their own concept of crematorium as therapeutic institution. To help participants of funeral ceremony overcome psychological trauma, Rybachuk and Melnichenko develop idea of Park of Memory with authorial landscape and monumental Wall of Memory and unique Halls of Last Respect. Architecture of these Halls should had been deprived from any associations with industrial process of cremation; this is what had shaped their unusual form.

Halls of Last Respect were designed in collaboration with artists of monuments and engineers and embodied important idea of that time about “scientifically-based artistic consciousness”. Figurative forms of Halls of Last Respect resulted both from difficult technological process and avant-garde artistic ideas…

Photo by Anton Petrov

Conclusion that arises from projects and their descriptions at “Superstructure” exhibition – projects, presented in examples, as many others, presented at exhibition, reflect practices and tendencies that had been developing in art in world scopes. They consider elements of installation, conceptual art, science and new technologies. According to many criteria, these objects could be treated also as contemporary art pieces that were created and exposed outside traditional for that time exposing spaces. Owing to misunderstanding of subject of art and logics of its development, government suppressed only experiments with classical media in gallery space; at the same in architecture it was possible for artists and architects to embody quite interesting and authentic experiments, reflecting the spirit of time. Consequently, these architectural pieces are not simple buildings and bus stops, but also large-scale and serial art projects, financed by the state. From such point for view, it is possible better to understand incredible interest to them and desire to document them, as they represent also important part of history of art in USSR, heritage that due to its undervaluation and indefiniteness not protected from destruction and demolishing. At the same time, these works carry much more experiment and actualness than kilometers of political realistic paintings that have filled up museums and that represent traditionally art of Soviet Union. And tradition of which develop Kyiv Academy of Art and many other educational art institutions of Ukraine.

More pictures of Lenin with children

If we range the cultural heritage of Soviet Union in such way, it’s possible to make a conclusion, that development of contemporary art at the territory of Soviet Union wasn’t terminated by repressions but rather made a shift to related areas and like architecture and exterior decoration. Such way of looking at the history of art in Soviet Union also makes much more clear and logical significant works of some contemporary artists. The most bright and obvious examples could be found among works of Zhanna Kadyrova, in which forms refers to tradition of Soviet architectural modernity (that also defines the form of works – sculptures) but the ideas are rather reflecting new capitalistic reality. 

Work of Zhanna Kadyrova

Also is quite representative the work of Nikolay Ridnyi – honors board. Unlike Kadyrova, he exhibits casual fragment of Soviet reality and at the same time architectural object as a ready-made artwork in gallery space, postulating in a such way that placed in gallery space this object is already piece of art.

Work of Nikolay Ridnyi, Photo pinchukfund.org

Finally, I can cite as an example my reference to simple architectural forms from the past in my project “Snow City”, where forms and structures create visual language that I use working with up-to-date topics.

  Exposition of my project "Snow City", photo Maxim Belousov


      


С 28 января по 28 февраля в Центре Визуальной Культуры прошла выставка-исследование «Надстройка» , которая представила документацию ключевых архитектурных сооружений советского модернизма в Киеве, а так же схемы планировок жилых районов, реализованные проекты и проекты, которые так и остались на бумаге. Выставка продолжила добрую традицию трепета и восхищения архитектурой советского модернизма, традицию правильную, но не до конца осмысленную и концептуализированную. Экспозиция выставки была дополнена лекциями и дискуссиями, среди которых была лекция Георга Шоллхаммера, который с 2002 года занимается исследовательским проектом «Локальные модерности» , который посвящен архитектуре и градостроению советского модернизма, а так же их идеологическим истокам. Мне, как художнице, которая так же в своих работах обращается к эстетике советской архитектуры, выставка помогла наконец-то разобраться в истоках визуального языка, которым я оперирую.

Выставка «Надстройка» не уникальна в своем интересе к архитектуре советского модернизма, а представляет скорее тренд, существующий в мировом масштабе. Помимо одного из печатных номеров журнала ArtUkraine, этой теме повящены книги и альбомы, а так же проекты фотографов со всего мира, которые документируют все, начиная от памятников и зданий, заканчивая остановками общественного транспорта, которые на самом деле заслуживают не меньшего внимания.

https://vimeo.com/85582010

facebook.com/SovietBusstops

Георг Шоллхаммер, который так же активно занимается исследованием и документацией феномена советской архитектуры, формулирует на лекции правильный вопрос: что же делать с этим странным и одновременно прекрасным наследием дальше. Сегодня многие из этих прекрасных объектов не пригодны функционально. Автобус уже не ходит там, где стоит остановка, недостроенный кинозал на 300 человек никому не нужен, и никто его не будет достраивать. 

Экспозиция проекта "Локальные модерности"

Александр Бурлака, один из инициаторов выставки, как бы подводит к ответу на вопрос, делая пост на фейсбуке с фрагментом декора на станции метро Дворец Украина. Снимок наталкивает на ассоциации с древними руинами, которые на данный момент имеют неоспоримый статус произведений искусства и либо являются архитектурными памятниками, либо помещены в музеи с правильным кондиционированием и другими важными условиями хранения. 

Выставка «Надстройка» необычайно важна для понимания природы нашего интереса к архитектуре советского модернизма, ибо она представляет помимо изображений детальные описания проектов, и вот именно при их помощи можно докопаться до истины.

Обратимся к текстам:

Музыкальный театр Флориана Юрьева:

… В начале 1960-х годов во время кампании по борьбе с абстракционизмом выставка абстрактной живописи Флориана Юрьева в киевском Доме Архитекторов была закрыта, работы физически уничтожены, а самому Юрьеву угрожало исключение из Союза Архитекторов. Юрьеву удалось избежать этой карьерной катастрофы при помощи аргумента, что его ошибка состоялась на территории живописи, а не архитектуры, и наказывать его как архитектора нет смысла.

В начале 1960 годов Флориан Юрьев разработал свое видение «синтеза искусств» в проекте свето-музыкального театра, который должен был стать площадкой для новой художественной дисциплины под названием «музыка света». Юрьев утверждал, что «музыка света» - самостоятельная разновидность искусства, а передача соответственно организованных цветов может вызвать у публики цветовое восприятие. С этой целью Юрьев создал светло-музыкальный оркестр и разработал для него помещение с идеальной системой передачи света и звука... 

Фото пользователя grishasergei from Livejournal 

Крематорий в Киеве

… Рыбачук и Мельниченко откидывают первичный проект Милецкого, который видел крематорий сугубо функциональным сооружением, и предлагают свою собсвенную концепцию крематория как терапевтического заведения. Для того, чтоб помочь участникам похоронной церемонии преодолеть психологическую травму, Рыбачук и Мельниченко разрабатывают идею Парка Памяти с авторским решением ланшафта, а так же монументальной Стеной Памяти и уникальными залами прощания. Архитектура этих залов должна была быть максимально лишена каких-либо ассоциаций с индустриальным процесом кремации, отсюда их уникальная форма.

Разработка Залов Прощания, которая происходила в тесном сотрудничестве с художниками монументалистами и инженерами, стала воплощением важной для того времени идеи про «научно-обоснованное художественное сознание». Пластические формы Залов Прощания соеденили в себе сложный технический процесс с авангардных художественным мышлением…

…Творчество Рыбачук и Мельниченко тяжело к утопичной практике «тотального произведения искусства». Именно такое произведение они попробовали воплотить в проекте Парка Памяти на Байковой горе…

Фото Антон Петров  

Вывод, который можно сделать посетив выставку «Надстройка» - приведенные для примера проекты, как и многие другие на выставке, созвучны практикам и техникам, которые развивались в искусстве в мировых масштабах. Это пространственная инсталляция, концептуальное искусство, поиск новых форм и направлений, совмещение искусства, науки и технологий. По многим признакам эти объекты – произведения современного искусства, которые создавались и эскпонировались за пределами традиционных для искусства того времени экспозиционных площадок. В силу всей глубины непонимания предмета искусства и логики его развития, государство подавляло исключительно эксперименты на територии классических медиа в галерейном пространстве, в то время как на територии архитектуры художникам и архитекторам удавалось реализовывать довольно смелые и самобытные экперименты, которые соответсвовали духу времени. Таким образом это не просто здания и остановки, а невероятно маштабные серийные арт-проекты, по иронии судьбы профинансированные государством. Такой угол взгляда на эти объекты объясняет невероятный интерес к ним, а так же потребность документации, так как речь идет об важном периоде в истории искусства СССР, наследие которого в силу своей недооцененности и необозначенности никак не защищено от разрушений и уничтожения. В этих работах намного больше эксперимента и актуальности, чем в километрах политически заказанной реалистической живописи, которой завалены в прямом смысле музеи, и которая традиционнно репрезентует искусство периода СССР. А так же традиции которой продолжает Киевская Академия Искусств, а также многие другие учебные заведения на постсоветском пространстве.

  Больше картин Ленина с детьми

Если отранжировать культурное наследие СССР таким образом, можно сделать вывод, что развитие современного искусства на территории СССР не прервалось с репрессиями, а переместилось на территорию архитектуры, что вполне логично, ведь архитектурный объект может быть прочитан как скульптура или пространственная инсталляция. Примечательно, что такой взгляд на историю искусства на постсоветском пространстве делает намного более логичными и понятными знаковые работы некоторых современных художников. Наиболее яркий и очевидный пример, это работы Жанны Кадыровой, которые на уровне формы как раз отсылают к традициям советского архитектурного модернизма (это так же объясняет актуальность выбранной формы репрезентации – скульптуры, объекты), но уже по смыслу аппелируют к новым капиталистическим реалиям.

  Работа Жанны Кадыровой

Так же в данном случае показательна работа Николая Ридного – доска почета. В отличии от Жанны, Николай высталяет типичный фрагмент совесткой архитектуры как ready made, как бы постулируя что сам этот объект, помещенный в галерейное пространство, является произведением искусства. 

Работа Николая Ридного, pinchukfund.org 

Наконец, я могу привести как пример мое обращение к архитектурным формам из прошлого в проекте «Город Снега», где они так же являются всего лишь визуальной оболочкой для актуальной проблематики.  

Экспозиция моего проекта "Город Снега", фото Максим Белоусов